【點新聞報道】4月28日下午，距離滬語劇《繁花》（第一季）在香港首演不足6小時，尖沙咀香港文化中心大劇院中，導演馬俊豐帶領劇組演員，正在進行最後的合成綵排。
劇組成員自24日起已分批抵達香港，每個人都是「一落地就拉到劇院投入工作」，力求將這齣「上海民生浮世繪」式的作品，更好地呈現在香港觀眾面前。
【滬港淵源深 滬語是展現當地文化橋樑】
事實上，上海與香港淵源頗深。上世紀30年代日本侵華戰爭爆發後，即開始有大量上海人來到香港，他們在這裏經營工業、航運、金融，亦在這裏落地生根。飾演小毛的杜光禕透露，劇場的工作人員中，有一位嫁到香港30年的上海人，劇組到港第一天，她就用上海話和大家講「歡迎你們來」。杜光禕說，自己能在她的眼神中感受到一種對於土生土長故鄉的思念和情懷。
今次《繁花》（第一季）以滬語在港演出，保持了原作最重要的特色，卻也從某種程度上給香港觀眾設置了門檻。導演馬俊豐坦言，演出籌備之初也曾有過這方面的擔心，但來到香港後，大家聽到那些「糯糯」的粵語，自然而然就產生了和這座城市的親切感。「我們之前在上海演出的時候，後台唱的都是華語歌，但現在來（香港）後，以杜光禕老師為主的演員們，都開始唱粵語歌。」
這種微妙的變化讓馬俊豐相信，用本地語言來描寫作品，是將這個城市更好地介紹給其他地區觀眾的一個方式。
飾演小毛娘的演員張芝華表示，從演員的角度，希望通過對人物細節的刻畫，將上海人生活的狀態和質感，展現給香港觀眾。「比如上海人的俚語是怎樣的，我飾演的小毛娘，是一個來自浦東的母親，那麼她所使用的語言，又是滬語下面的一個分支，這些都是很不一樣的。」張芝華說。
【老戲重排 新階段催生新體驗】
2018年首演至今，《繁花》（第一季）演出近60場，《繁花》（第二季）也從2021年起在內地上演，第三季也在籌劃中。按馬俊豐的說法，《繁花》是一個「舞台連續劇式」的作品。馬俊豐透露，自己也希望第二季可以盡快和香港觀眾見面，甚至我們馬上要開始第三季的製作，到時候可以一二三季一起作為一個超長的作品，來香港和觀眾見面。
今次來港演出第一季，對於馬俊豐和劇組的很多演員來說，是一個「老戲重排」的過程。談及對此有何新體驗，馬俊豐說，其實每一次排演的過程中，都會不斷地創新和改變，去從原作中「撈回」一些新的細節。「這次在香港演出，我們『撈回』了一場一開始就放棄掉的戲，但現在發現它的出現，可能會是一個非常好的時機，也作為我們送給香港觀眾的一個禮物。」至於這場戲是什麼，則要觀眾自己到劇場去發現。
對於演員而言，每一次「老戲重排」都仿佛時光倒流。滬生的扮演者邵汶說，演這個戲的過程跨過五年，這五年間的人生經歷，讓我們的閱歷跟認知力都發生了很大的變化。此時再回去演18歲的人物，感知和理解都會不同。「可以說每一次重演，都是一次新的人生旅途。」邵汶說。
王雯那是《繁花》劇組的特例。她在第一季、第二季中，分別扮演姝華和春香兩個角色，她與小毛的人物關係也不盡相同。王雯那坦言，如今再去演繹姝華時，自己的人生狀態已經從一個單身的女孩，變成為人母、為人妻，這樣再去反觀最初排這部戲的初衷，是一種非常美妙的體會。
【「不響」的趣味與挑戰】
《繁花》的故事橫跨上海的20世紀60年代至90年代，全書人物脈絡盤根錯節，故事呈現出片段化特征，更以多達1500個「不響」的留白自成一格。這樣的作品，要如何在舞台呈現中抓住觀眾呢？
馬俊豐認為，《繁花》的創作也為他個人的戲劇觀打開了一扇門，「戲劇從來不是一成不變的，它應該有多重表達方式。比如『不響』這個詞，傳統意義上它可能是災難性的舞台靜默，但其實上海人最喜歡它，『不響』中包含着諸多文化信息。」那麼如何把這樣複雜、多元的內容，在舞台上呈現出來，馬俊豐認為，這是巨大的挑戰，也是有趣的嘗試。
（點新聞記者沐晚報道 視頻攝製：Sunny 剪輯：鄔茜 ）
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