【點新聞報道】有人說「有華人的地方就有港產片」，香港電影是中華文化在海外傳播的重要途徑之一。本屆上海國際電影節不僅紅氈上港星雲集，影展部分設立了香港電影單元，更是特別舉辦了香港青年影人論壇，發布了重磅合作交流計劃。影視行業代表和影人們匯聚一堂交流經驗，探討香港青年創作者在內地的發展機遇和前景，探索香港與內地電影產業的合作模式，期待共同藉助電影的力量講好香港故事，傳播中國好聲音。
香港電影「不可或缺」「不能丟掉」
早在博納影業成立之初就開啟了和香港電影人的合作之路，《竊聽風雲》系列、《澳門風雲》系列、《長津湖》等優秀合拍片都是內地與香港電影的交流合作的力證。「在我們尚且勢微的時候，香港電影人一直鼎力支持我們，當前在香港電影陷入低谷時，博納也沒有放棄相互之間的合作。」博納影業集團行政總裁、廣州市電影家協會主席蔣德富感慨道，「不管香港電影是繁榮還是低迷，我們始終沒有離場，這是我們的堅持，因為香港電影市場是我們不能丟掉的一個市場，是我們大板塊當中不可或缺的部分。」
「香港電影是目前全世界重要的電影發祥地，它在商業電影上有着極高的聲譽，培養了大量職業、專業的創作人才和製作人才，我們希望看到香港電影的復興。」阿里巴巴集團副總裁、阿里影業總裁李捷直言，阿里影業從2018年起就開始以一種「all in」的姿態做香港電影。不僅跟寰宇、寰亞、英皇、天馬等重要的香港中堅力量建立了長期的片端的合作，更是結交了安樂電影這一香港最重要的合作夥伴。
在李捷看來，近年來香港電影的低迷更多是指的香港本土電影票房佔比走低，但值得注意的是，香港電影人才為全世界貢獻的電影票房卻是大幅提升的。因為有越來越多香港著名電影導演走出了香港這個地區，在全世界範圍內拍攝佳作，「我覺得香港電影人才是很成功的。」李捷稱，如今香港本土電影遇到的困難放眼全球並非個例。他認為「只要有人在，這個行業就一定會好。」
內地電影市場「蓄水池」需香港影人「注水」
本屆電影節開幕首日，「新灣流」電影計劃和《美麗香港人·情·事》短片拍攝計劃就先後宣布啟動。看到如此景象，影業代表們感慨萬千。「內地電影產業的市場規模很大，需要更多的人參與和投入，希望我們有一代代的傳承，我們願意跟更多香港青年電影人一起努力。」蔣德富稱，中國內地電影市場的「蓄水池」需要香港電影工作者來「注水」，源源不斷地來提供更多的創作源泉和優秀的作品。
李捷更是帶着近十人的團隊到現場只為與更多香港導演談合作。在他看來，過去幾年除了在內地發展的像徐克導演、林超賢導演、劉偉強導演等等獲得空前成功的導演以外，又湧現了一大批香港中生代的年輕導演，「他們都有很強的創作能力和職業導演的拍攝水平」。
李捷透露，阿里影業也正在醞釀推動一個在香港的人才及電影拍攝計劃。不僅如此，阿里影業一方面將繼續與安樂在商業電影上的合作，另一方面也決定在大灣區組建一個專門的電影發行公司和宣發公司，專門推動香港電影粵語片的宣傳和發行。「不可否認，香港粵語電影在大灣區有非常強的優勢，這塊我們希望專業的團隊來做。」
李捷希望，「新灣流」計劃的意義不僅在於成功拍出幾部有內地投資的香港電影，更是把香港過去幾十年在電影發展中的經驗跟內地進行融合，同時通過內地給香港電影提供巨大的用戶空間。
英皇製作及項目發展總經理梁琳則提及，《美麗香港人·情·事》這樣的短片拍攝最容易發掘人才，但各方更應注重留住人才，讓人才能夠在行業裏長期扎根，能夠通過扶持，從短片到長片，成長為一名成功的電影導演。「這其實是一個非常長的路，絕對不是一部片子能夠完成的，是一個行業，一群人、一些公司一起努力落實。」梁琳認為，電影行業不缺導演，青年影人需要明確自己的特點、優勢、劣勢，這樣才能清晰地理解且接受外部的扶持與幫助。
完善的創作人才和製片體系是香港電影最大優勢
香港電影工業化程度高，香港電影人拍片速度快、效率高，不少在快節奏下拍出的電影仍成為影史經典。隨着越來越多的香港青年導演北上拍片，香港電影人如何與內地電影人融合交流也成為業內關注的焦點。入圍本屆金爵獎主競賽單元影片《第八個嫌疑人》的導演李子俊直言，在拍攝時獲得了很多啟發，「香港拍電影很快，我們在內地拍攝時也習慣快節奏的工作，但香港演員和內地演員不同，我們只有相互融合、相互交流，才能一起拍出好電影。」
李子俊所說得到了在場的內地及香港影業者的一致認可。在李捷看來，香港電影最大的優勢是有很完善的創作人才和製片管理體系。而且香港影人們的職業程度和敬業程度都非常高。這正是過去香港導演在全世界一直有一席之地，甚至有重要影響力的根本。李捷認為，未來，可打破現下的一些桎梏，讓內地的創作體系與香港的創作體系進一步融合。甚至讓內地的年輕人才去香港的製片體系中學習、鍛煉，讓香港的電影拍攝團隊用一些內地的導演、執行導演、製片主任，「這兩個體系不是完全獨立的，應該是互相學習」。
看到上海國際電影節專門為香港電影設立了一個重要的官方論壇進行討論，李捷激動地表示，這是一件極其讓他興奮和覺得很有意義的事。他堅信，是次論壇或是對未來幾年香港電影發展產生深遠影響的一個開始。
港青年影人目標明確 信心足 期待更多交流
香港電影新浪潮代表人物嚴浩之子嚴藝之在北京生活已近20年，他直言特別期待看到一種新的香港和內地的融合。「此刻對於中國青年導演來說，是一個黃金時期，我們很幸運。」自覺「幸運」的他在內地參加了各類創作大會，作品獲得過平遙國際電影展創投榮譽。「來到內地後，我發現大家都在專業地做電影，我們融合起來比較快，期待和更多內地主創人員合作，也希望香港青年電影人能一起迎來電影發展的黃金時代。」
香港青年導演李光耀曾憑藉《暴瘋語》一舉成名，他此前也曾和電影前輩在內地拍戲，每一天都面臨很多挑戰，他說，「未來電影人無論遇到什麼困難，都要迎面衝上去。」
從記者轉行成為導演的賈勝楓憑藉一部《落花流水》贏得業內認可，作為香港青年導演代表，他表示未來要堅持拍攝本土化題材，「香港電影人最熟悉的一定是香港，其實每個地方的獨特性很重要，題材越本土化作品就會走得越遠。觀眾看的是故事的獨特性，但拍攝團隊不一定是故事發生地的人，敘事可以更多元化。」由於缺乏結識渠道，他抓住在台上的機會喊話著名攝影師呂松野，「我很喜歡呂松野攝影師的一些電影作品，但是我沒辦法找到他。」
香港需堅定拍商業片 助力觀眾回流影院
近年來，隨着互聯網的高速發展，觀眾觀影習慣也正在發生改變。阿里影業總裁李捷希望未來香港年輕電影人能夠堅持拍商業片，不僅因為香港有優勢，更因為這將助力觀眾回流影院。
今年年初，由阿里影業投資、香港青年導演吳煒倫執導的《毒舌律師》成為中國香港首部票房過億的華語片，而後又在內地市場斬獲1.87億票房，香港的商業類型片再一次讓電影市場看到希望。「導演可以有文藝電影情懷，但香港電影在全世界受到這麼多觀眾喜歡，愛情片、喜劇片等商業類型片起了很大的作用。」李捷認為，拍商業電影不僅僅是為了錢，而是需要通過商業電影讓觀眾重新回到電影院。「我們需要更多商業類型片，香港導演有他們的基因和能力拍好商業片。」
「隨着市場的發展，我們要拍什麼電影、拍給誰看，都是很重要的課題，」博納影業集團行政總裁蔣德富同樣建議說，「想要讓觀眾走回影院，需要做不同類型的電影。」
在李捷看來，香港電影不是一個地域電影，而是代表了一個類型，甚至代表了很寬泛風格的電影，而這個風格應該保持住，繼承下來，「有韓國的電影、有日本的電影、歐洲的電影，我希望在世界電影舞台永遠有一個很重要的位置，它叫『香港電影』。」
陳可辛：拍全世界共情的中國故事
「中國有太多好看的故事，我們要找到一個結合點，就是我們覺得好看，全世界的人都能共情共性。」作為本屆上海國際電影節電影學堂迎來的首位大師，香港導演、監製陳可辛在分享自己的電影人生，探討電影創作時表示，希望中國電影的創作者們能以中國故事為中心，拍出讓世界共情的片子。「這不難，我覺得也應該做這樣的東西，把中國的故事拍到全世界都要看。」
陳可辛直言這是很多人都能做也都會做的事，而他自己就一直都是一個橋樑。「我們不要拍一些為了討好他們的、固定的中國形象的東西，這樣的話沒有進步。我們要找一些不僅是我們自己自嗨的東西，要讓別人也覺得有趣。」在陳可辛看來，現在的中國市場很大，具備天時地利人和的條件。比如能夠有足夠的資源去拍中國故事題材的長劇，進而轉化為短劇，甚至更短的劇，將故事中能夠讓全世界共情的部分呈現出來，「給他們看到，他們沒有想像到的中國的另外一面。」
（點新聞記者夏微上海報道）
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