【點新聞報道】香港藝術館從11月3日至明年2月28日迎來特展，威尼斯文藝復興時代最受歡迎的畫家提香及威尼斯畫派畫家的共50幅畫作，從意大利烏菲茲美術館空運而來，首次於香港展出，大部分更首次在亞洲展出。
一般來說，人們對於意大利威尼斯的印象，僅限於風景優美的水鄉城市。其實，16世紀初的威尼斯是最輝煌的時期，被稱為世界最自由和平之地。不同於佛羅倫斯的老錢貴族，威尼斯作為連接亞得裏亞海和地中海的貿易港口，十分富裕，按繳稅多少來分配社會話語權，甚至可以不聽從羅馬和梵蒂岡的管理，其商業繁榮加之軍事強大，令百姓富足、文化開放，充滿了虛幻的美好。有人評價彼時的威尼斯：什麼都有，唯獨沒有上帝的管束。
正是在這樣的背景下，威尼斯畫派興起。其最大特點就是描繪現世繁榮，極樂人間的場面。優美恬靜的自然風光表達着自由開放的世俗氣息。富足的威尼斯人願意花大價錢買這樣的作品來裝飾教堂或者自己的家。威尼斯畫派第一人非提香莫屬，無論創意、構圖、人物還是色彩的運用，對後來很多頂級的大師們都產生了深遠的影響。
提香·韋切利奧出生日期不詳，大約在1488-1490年之間，至少活到86歲。畫如其人，活色生香。他擅長刻畫人物肖像畫，尤其是女性形象。艷麗、明亮、平易近人的標誌性風格，誘人又討喜。當時，「文藝復興三傑」活躍在佛羅倫斯和羅馬，而提香，作為貝利尼的弟子和喬爾喬內的師弟，獨步威尼斯，閃耀如「小星星中的太陽」（語出但丁《神曲》）。提香描繪人類愛情、欲望、權力和靈性等強烈情感的非凡才華，令他在威尼斯以至歐洲各地均備受追捧，贏得了教皇、皇室和貴族的喜愛。
展覽的主題分區為：1. 宛如劇場的威尼斯；2. 威尼斯女神；3. 騎士、藝術家和兒童肖像畫；4. 神話和古典；5. 戰士與戰場；6. 大自然與日常生活的描繪。專訪香港藝術館館長馬佩婷，記者詢問了提香身上令人好奇的幾個問題。
1. 提香比同時期其他畫家好在哪裡？
馬佩婷給出了幾個關鍵詞：天才、努力、勇氣、前衛。天才是天賦畫才；努力是提香手不離畫，一幅畫有時要在手中反復修改數年；勇氣和前衛讓他在畫風方面敢為人先，率先放棄線條勾勒打底，大膽選用亮色，不再一板一眼，以真實的眼神和凡人的姿態描繪神話人物的內心情感，並開創了風景畫的先河。「所以他的影響能夠持續數百年」，馬佩婷總結。
人物畫最關鍵之處莫過於人物的眼神。眼神不是眼睛，是眼睛在一瞬間所表現出的心理與個性。偉大的肖像畫不都是通過眼神揭示人物的內心嗎？比如達·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》、委拉斯貴支的《穿錯裝的查理一世》、列賓的《伊凡殺子》、克拉姆斯科依的《無名女郎》、梵高的《自畫像》等等。
提香畫中人物的眼神也常常給人勾魂攝魄之感，其間代表作莫過於《花神》。這幅畫作的主人公被認定為花神弗洛拉，是西風神澤菲洛斯的妻子。
然而這位花神毫無神性，並不高高在上，反而充滿了感性和親切。提香為什麼這樣畫花神？有人認為，畫中人物可能代表了一種理想化的女性形象。
2. 提香筆下的人物為何眉目傳神？
看過提香畫作的觀眾都發現，提香的人物畫令人感受到力透紙背的深邃情感。除了表情，提香也能讓人感受到畫中人物的威嚴、地位和權力。館長驚喜地對記者說，「原來你做過功課」。那為何不論是神話人物也好，還是掌權者、普通人也好，提香都能通過畫中人物的眼神召喚觀眾走入畫面裏去，讓觀眾完成對人物背後經歷和心態的浮想呢？館長認同這種形容，「提香不只是畫出了形似，更畫出人物的內心，眼神穿越幾百年，在今天看來仍不過時」。她猜想，「提香對於人世間的情感一定有透徹的理解。」
縱觀提香的一生，從繪畫成就來說，用「開掛」形容也不為過。他出生於權宦之家，家族中出過大主教，父親是鎮守一方的將軍，雖為武將，對提香自小展露的藝術天賦卻頗為認可。他9歲就被送去當地的畫室學畫，12歲又專門被送到威尼斯第一畫家喬凡尼·貝利尼的畫室學習。權貴出生，還能被父母理解的藝術生，放眼整個藝術史也為數不多。順風順水的提香紅了一輩子。威尼斯人文主義圈子、意大利北部貴族、羅馬教廷和哈布斯堡王朝，都是他的忠實客戶。他總能從每種相貌中提取出準確的特點和溢美，令委託人心滿意足。
然而上帝賦予你一些東西的同時，也總取掉了一些東西，比如家庭的歡樂。提香的父親早逝，童年時期母親帶着他生活也頗為不易。隨後伴侶早逝，兒女離去，留給了提香難以癒合的傷痛。他將悲傷藏進了畫裏，留給後人品讀。
3. 提香藝術成就如此之高，和文藝復興三傑相比又如何？
提到文藝復興，繞不開的三個名字是：達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。那麼提香與這些名家相比，地位如何呢？
館長馬佩婷表示，說起文藝復興，大家很容易想起發源地佛羅倫斯，但其實威尼斯也是當時的商業和文化交流中心，對歐洲文化影響深遠。文藝復興的三傑屬於佛羅倫薩畫派，提香深受其影響。例如，達芬奇《蒙娜麗莎》中的色彩和陰影變化在提香的畫作中也有所體現，但提香代表的威尼斯畫派線條更為融合柔和。
值得玩味的是，米開朗基羅與提香見面切磋後，稱他「色彩運用不錯，但素描功底不行，且威尼斯畫派的畫家都有這個問題。」馬佩婷對此有自己的看法：不能說是素描功底不行，只能說提香放棄了素描打底的傳統做法，直接用顏色勾勒線條，筆觸更為簡單明了，畫面卻更直射人心。
就提香本人來說，早期深受文藝復興三傑，以及師兄喬爾喬內的繪畫技巧影響，但中後期的作品開始形成了自己獨特的人物風格，
不同於佛羅倫斯追求永恆美好的氛圍下，米開朗基羅側重雄壯、矯健的男子形象；拉斐爾展現神性的美好，緹香則以更接近人間的方式，擅長描繪溫柔嫵媚、柔軟明艷，又帶有神秘感的美人肖像。人們似乎從這個時期起，開始脫離有神論，形成一種追求「世俗美」的社會雛形。
4. 提香特展想讓香港觀眾體會到什麼?
馬佩婷坦言，即便第一次舉辦提香畫展，香港觀眾或許對於這位畫家不太熟悉，但他那份開創潮流的勇氣，即使經歷幾百年，仍能讓大家感受到對藝術探索的熱情與力量。
5. AI彩蛋：讓提香為你畫張像？
藝術館更以提香的繪畫手法訓練AI，觀眾只要坐在屏幕前拍照，就可以實時生成自己的威尼斯派油畫像。
聖潔的靈魂與世俗的聲色，這兩種狀態同時存在於威尼斯社會，形成了獨特迷人的文化。由於後面產生的法國巴洛克和法國大革命影響太過深遠，所以威尼斯的文化現象很快被遺失在歷史的塵埃當中。但文化是一路走來的，代表着人類對社會發展的不斷思考。為什麼會產生這些畫作？為什麼會產生這些名家？他們背後的現實生活有什麼樣的故事，這就是畫展希望帶給人們的思考。
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