【點新聞報道】在當代水墨畫的領域中，王濛莎以其「夢境般的叛逆」獨樹一幟。她筆下的世界，蝴蝶大於人、石頭超越常理，色彩絢爛卻暗藏哲思。師承傳統卻不拘泥於古法，這位來自無錫的藝術家，以散點透視打破物理規律，用稚拙線條演繹心靈意象，更將禪宗哲學與現代審美熔於一爐。從長卷《五月寅日》的流動猛虎，到被劍橋收藏的《醉花間》之憂傷女子，她的作品既是對傳統水墨的顛覆，亦是對當代精神的回應。
王濛莎人如其畫，既有天馬行空般的天真爛漫，又有俠女的豪爽氣質。在不同時期的畫作中能感受到她的斑斕和不羈，「肉體是靈魂的監獄」，藝術作品帶她衝破了某種枷鎖，一直在尋找的路上。本次專訪中，王濛莎暢談創作背後的「不守規矩」——「畫品即人品，我選擇不成長，因為世界本該更純粹。」
散點透視與稚拙美學——打破現實的「夢境法則」
點新聞：您在西方學過電影、中國學過動畫，這種多重背景的經歷給創作的直接影響是什麼？
王濛莎：我深感，接觸不同媒介，使我得以突破對傳統繪畫的固有認知。電影中的蒙太奇手法，動畫裏一幀一幀的節奏感，都讓我意識到：繪畫並非靜止不動的藝術形式。這些經驗讓我更直觀地體會到作品本身蘊含的蓬勃活力。在我的繪畫作品中，能感受到一種獨特的流動感。以《五月寅日》為例，畫中所有的老虎、鳥獸似乎都在流動，充滿生機。因此，我期望我的作品不局限於敘事功能，而是着重展現點、線、面本體組合所產生的藝術魅力。簡而言之，即便作品呈現在一張平面紙張上，我也希望觀者能從中感受到更豐富、更立體的內涵。
點新聞：「靈魂衝破了肉體監獄」，在您的作品裏經常能感覺到一種平行宇宙，這種自由無他的感覺是從什麼時候有的？
王濛莎：我特別鍾愛你剛才提到的「靈魂的監獄」這個表述，它實際上指的便是我們的肉體。但凡肉身凡胎之人，終究無法抵達真理的彼岸，只能不斷靠近它。若要我擇取終極目標，我所追求的並非藝術上的功成名就，而是生理上的圓融自洽——我篤信人與自然、宇宙渾然一體。正如中國禪宗所言的「空性」，當人拋卻執念，便能與宇宙的波動、頻率契合無間，此時人便融入自然，能感知到更為廣大的宇宙。我時常陷入思索，畢竟沒有一種人生是完美的，每個人都會經歷挫折，也會收穫快樂。對我而言，繪畫就是一場修行。在安靜的工作室中，我雖無力主宰世界，亦無法掌控無常，但我能全權主宰畫筆之下的世界，這已給予了我莫大的滿足。
傳統筆墨的當代突圍——從黑白梅竹到五彩狂想
點新聞：接下來詳聊兩幅作品的具體創作，第一幅是長卷作品《五月寅日》在2018年12月北京榮寶拍賣的紀錄超過百萬，作品長10米，能否為大家介紹中國畫的長卷形式？畫中有很多老虎，能否介紹作品的創作故事。
王濛莎：繪製這幅長卷時，我起初繪了一幅僅一米長的小草稿。正式創作時，我一氣呵成，用十張紙拼接。繪畫時，我心中對每個色塊、位置都了如指掌。完成拼接後，就找了家工廠處理，隨後在上面加工、補繪，這可是個體力活。
此畫以大寫意筆法繪就眾多老虎，畫風暢快淋漓。我始終認為，一件上乘之作，即便外在柔美，內裏都應蘊含張力。《五月寅日》展現出速度感、宇宙感，甚至帶有音樂性節奏。我鍾愛德彪西、蕭邦的古典音樂，從其旋律中能感知生命自然的流淌。在我眼中，我的作品更似古典音樂，而非流行音樂。流行音樂更迭迅速，真正的經典則是永恒的，就像如今我們依舊在品味蕭邦和德彪西的作品，絲毫不覺過時。
談及長卷，中國長卷與「移步換景」異曲同工。觀看長卷並非讓人一眼覽盡全貌，而是要徐徐展開，伏案細賞，逐個品味局部，直至看完最後一幅。這種觀看方式不同於如今白立方空間所追求的「先入為主」式的視覺衝擊。中國長卷更強調耐心與細膩，它不僅是一種精神引導，更帶有修行般的體驗，充滿厚重的儀式感。
這幅長卷我也有所突破，比如將其懸掛於白立方空間時，觀眾既可從左往右賞析，也能從右往左品味。從遠處觀看，內心不禁為之澎湃，畫中的老虎、貓、獅子、花鳥蟲魚等動物，似乎都處於流動之中。由於畫作尺幅巨大，我作畫時的筆觸本身便帶有移動感。所以整幅畫給人以顫動之感，畫中的猛虎好似即將躍出宣紙。這對我而言，既是一次挑戰，也是傳統與當下觀看方式的巧妙融合。
點新聞：作品《醉花間》被劍橋大學永久陳列收藏，畫中的女子有一種淡淡的憂傷，但是畫的顏色又是很明亮的感覺。您認為劍橋大學收藏這幅作品的主觀意願是什麼？
王濛莎：如今的我已不再是十八歲的小姑娘，有時會萌生出以更豪放之筆作畫的想法，渴望更直接地抒發內心的情感。我已告別那種顧影自憐的心境，變得更加成熟，像是從一個小女孩成長起來了，我不再掩飾感情，也不怕張力太大，同時也更樂於迎接各種挑戰。
點新聞：這次香港巴塞爾藝術展，您帶來了哪些作品？其中是否有特別想讓觀眾關注的細節或主題？
王濛莎：這次我帶了《花影》和《淡月》這兩幅作品。它們筆墨比較寫意且大氣，都是我一氣呵成完成的。這兩幅作品，乍看之下表現手法頗顯粗獷，實則內蘊層次豐富。今年或去年底開始，我的創作給人的感覺應該是更奔放了，我期望觀眾能夠細細品味，從中讀出這些深層次的情感與意境。
藝術的「破圈」哲學——從畫廊到雨傘 從宣紙到瓷器
點新聞：您曾在2023年通過香港電車推廣「水墨藝博」，這次重回香港參與巴塞爾，有沒有新的感受或城市靈感？
王濛莎：我最喜歡香港的美食了，這幾天有幾個朋友請我吃飯，我覺得人生巔峰就快到了。除了吃以外，香港對我來說是一個充滿無限可能的城市。我現在在北京和無錫都有工作室，大部分時間在北京，北京固然充滿活力，但香港的活力猶如濕潤的空氣，更有一番韻味。香港的色彩絢麗多彩，和我的畫很相似，所以我覺得這裏和我更契合。
每次來香港我都很開心。我跟朋友說，要多來，甚至想以後在這裏安家。第一天來的時候，看到海景，我整個人都沉浸其中，周圍人說什麼都聽不見，完全陶醉在自己的思考裏。我覺得這裏的氣質和我的性格很相符。
雖然這裏的樹木可能沒有江南那麼多，但這裏整體的節奏、人們的思想碰撞，以及城市的密集感，都讓我感覺這裏有更多機遇。
我真的很喜歡這裏。
點新聞：您曾與觀夏、珀萊雅、Rodeo Art等品牌展開合作，把作品延伸到產品設計、文創、展演等維度。您怎麼看待藝術的「公共性」或「生活化」？
王濛莎：我認為，藝術不應僅是懸掛在畫廊中令人仰視、遙不可及的存在。如今，很多年輕人，尤其是00後，他們熱愛藝術，卻未必有能力購買藝術原作。那麼，藝術能否變得更為大眾化、普及化呢？
我一直覺得藝術應該服務生活。它源於生活，所以也應該回歸生活。藝術不僅限於展覽廳和畫廊的空間，更應在日常生活中與人們相邂逅、相交流。就像我們此前與觀夏合作推出的團扇、與一條生活館合作的繡品，以及與珀萊雅合作的限量雨傘，都是在朝着這個方向努力。
我並不抗拒與優秀的品牌方合作，反而覺得這是極佳的機會。而且每次合作完成後，品牌方贈送給我的成品，我都愛不釋手，有些甚至被我精心珍藏。當藝術以可使用、可觸及的形式融入生活，人們便會真切地感受到它不再遙遠，而是近在咫尺。
點新聞：您是否有計劃嘗試跨媒介作品，如動畫影像、數字藝術，甚至NFT等形式？
王濛莎：確實有此打算。今年年底，我計劃前往景德鎮。一直以來，我都覺得自己的藝術風格若融入瓷器創作，定能碰撞出奇妙火花。此前日程安排緊湊，年底正好有段空檔，我希望能在景德鎮工作室全身心投入這次創作。我將親自挑選這批瓷器的造型，甚至自己動手塑形，而非直接使用現成器皿。我打算採用釉下彩，選用蛋粉色、蛋黃色等柔和的馬卡龍色調，繪就美輪美奐的瓷器作品。我對這次創作充滿期待，相信能為大家帶來不一樣的視覺體驗。
從無錫到北京，從劍橋到巴塞爾，王濛莎始終以「赤子之心」在傳統與當代的夾縫中開闢夢境。或許正如其筆下女子——背影雖憂，卻蘊含無盡生機；色彩雖狂，終歸指向純粹。當水墨衝破肉身監獄，誰說傳統不能是未來最激進的註腳？
（點新聞記者：張安寧/採訪 子言/拍攝 邱詩雨、施思/整理）
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